top of page

מעגל כוריאוגרפיות

הכירו את מעגל הכוריאוגרפיות לשנת 2023
 

אנדראה קוסטנזו מרטיני נולד וגדל באיטליה, שם החל את לימודיו במחול ובלט עכשווי ב- Danzicherie ב- Cuneo ולאחר מכן ב- Teatro Nuovo בטורינו. לאחר מכן למד באקדמיה לבלט Heinz Bost Stiftung. הופיע בין היתר עם תיאטרון אלטו, בלט קולברג, ענבל פינטו ואבשלום פולק ודבורה היי. הוא רקד עם אנסמבל בת שבע ועם להקת בת שבע, שם בנוסף לכך שהופיע ביצירותיהם של אוהד נהרין ושרון אייל, הוא החל ליצור את עבודותיו שלו.

עבודותיו הוצגו בעולם בפסטיבלים ובתיאטראות: הרמת מסך, Anticorpi XL ברוונה, Teatro a Corte Festival, InTeatro Polverigi Festival, Fabrik Potsdam, K3 Hamburg, Shanghai Int. Dance Center, The Place London, Zurich Tanzhaus, HochX Munich, BMotion Festival, InTeatro Festival, Brigittines, Charleroi Danse, Pavillon Noir/Preljocaj, MAAT Festival Poland, ו-La briqueterie. הוא הוזמן ליצור עבודותעבור בלט קולברג, קולקטיב יוצרי המחול ,בלט רומא, תיאטרון הבלט של טורינו ובלטו די רומא. בשנת 2021 יצר את PayPer Play, יצירה לקהל צעיר הנתמכת על ידי רשת Explore Dance, ו-Mood Shifters במסגרת פסטיבל הרמת מסך בישראל. בשנת 2022 הוא הוזמן ליצור את העבודה Wild Thoughts עבור NDCwales, שמסיירת כרגע ברחבי אנגליה.

הפרסים כוללים: פרס הראשון על ביצוע וכוריאוגרפיה בתחרות הסולו הבינלאומית של טאנץ שטוטגרט; פרס הקהל לשנת 2015 מפסטיבל Mas Danza; ופרס שני בתחרות הכוריאוגרפיה הבינלאומית ירושלים 2016;  ובשנת 2019 הוא נבחר לאחד האמנים לצפייה על ידי TimeOut Tel Aviv. 

אנדריאה לימד גאגא ואימפרוביזציה באנסמבל ולהקתבת שבע, בלט קולברג, הבלט המלכותי השוודי, ענבל פינטו ואבשלום פולק ועוד. הוא אמן עמית של אגודת התרבות VAN (איטליה) וחבר באיגוד הכוריאוגרפים הישראלי.

אנאבל דביר היא כוריאוגרפית, פרפורמרית, אמנית קול וסאונד, החוקרת את אומנות המופע החי דרך המתח הקיים בין התפיסה לתחושה ובין הנשמע לנראה. היא יוצרת פרקטיסים פיזיים-ווקאליים ובוחנת אסתטיקות חדשות הממזגות בין המציאות לבין עולמות של פנטזיה. היא מלחינה בעין כוריאוגרפית-מוסיקלית את התגלמותו של הצליל החי וצורתם הוויזואלית של נופי-קול (soundscapes) משתנים, בכדי להמיר תשוקות, תפיסות ורגשות אנושיים. אנאבל יוצרת עבודות במה אשר מעמידות את גופו של הפרפורמר כחומר, כמסה וכסאונד - באמצעות תדרים פלסטיים, אודיו-סונוריים וחזותיים.

אנאבל בוגרת לימודי תואר שני בכוריאוגרפיה ותואר ראשון בהצטיינות דיקאן של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים; ובוגרת התוכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה של מרכז כלים – גוף לעבודה כוריאוגרפית בת-ים. זוכת מלגת DanceWEB לשנת 2018 - פסטיבל ImPulsTanz וינה אוסטריה, ופרסי ההצטיינות בתחום האומנויות מטעם עיריית חולון לשנים 2014 ו-2018. זוכת פרס שר התרבות לשנת 2022. עבודותיה הציגו במסגרות ופסטיבלים שונים בארץ ובעולם: גרמניה, איטליה, קרואטיה, ספרד, לוס אנג'לס ואטלנטה ארה"ב, ליטא, גאורגיה, דנמרק וצרפת. היא חברה בעמותת הכוריאוגרפים ובארגון קמפ"י - קהילת מחול ופרפורמנס ירושלים.

אוליביה קורט מסה היא אמנית ויוצרת עצמאית ישראלית-צ'יליאנית. מסורה במשך יותר מ25 שנה לאמנות המחול והמופע, בתור מבצעת, כוריאוגרפית, מאלתרת ומורה. אוליביה החלה לרקוד בצ'ילה עם קבוצת התיאטרון הפיזי של אוסקר דל בארדו. בגיל 17 היא היגרה לגרמניה וסיימה תואר ראשון במחול עכשווי והוראת מחול בביה"ס הגבוה למוסיקה ולמחול בקלן. עם סיום לימודיה היא עבדה כרקדנית עצמאית בגרמניה עם הקבוצה של וורה-סאנדרס-ארט-קונקטס ועם קבוצת אלטרנו (מקסיקו). היא הצטרפה ללהקת המחול MSschrittmacher בתיאטרון של אולדנבורג וכן רקדה בתיאטרון-המחול של  הכוריאוגרף מרקו סאנטי של אוסנאברוק, שם עבדה עם היוצרים גיא וויצמן ורוני חבר, מרטין סטיפרמן, מרקו סאנטי, לוק דאנברי, מאסימו ג'רארדי, וורנה וויס, אנצ'יה רוז ועוד. משנת 2010 היא מתגוררת בישראל ועבדה והופיעה עם היוצרים יוסי ברג ועודד גרף, רננה רז, סהר עזימי, רועי אסף, דפי אלטבב, שרונה פלורסהיים ורותם תש"ח.
אוליביה החלה ליצור בשנת 2006 ועבודותיה הוצגו בישראל, אירופה ודרום אמריקה. היא זכתה בפרסים רבים, ביניהם: פרס משרד התרבות לשנת 2017 למבצע הסולו הטוב ביותר; תחרות כוריאוגרפיה דואט בינלאומית ברוטרדם לשנת 2022, פרס XL Production, פרס קהל ושני פרסי שותף; ופרס משרד התרבות הישראלי לשנת 2022 להופעה הטובה ביותר.
אוליביה היא מורה למחול עכשווי עם דגש על עבודת רצפה, קונטקט אימפרוביזציה ופרטנרינג. גישתה המובהקת לאנטומיית הגוף ולתנועה פונקציונלית הינם חלק משפת ההוראה שלה. היא מלמדת בארץ ובעולם בבתי ספר שונים, בסדנאות מחול, בתכניות להכשרת רקדנים ובלהקות. מייסדת "The Common Body" יחד עם בן זוגה יוחאי גינתון. היא מוסמכת בשיטת אילן לב וחברה כמורה, בעמותת הקונטקט אימפרוביזציה בישראל, ואמא לשלוש.

רוני חדש היא כוראוגרפית, רקדנית ומורה למחול עכשווי. רוני סיימה את לימודיה בהצטיינות במגמת המחול של תיכון היובל ובהמשך למדה בתוכנית להכשרת רקדנים של להקת ורטיגו ושנה בסדנא בגעתון. בשנת 2014 החלה ליצור באופן עצמאי. 

עבודותיה מתאפיינות בנסיון לפרק את הגוף, את התנועה, את הדימוי, את היחסים שבין הקהל והמופיעים ואת מסורתיות המופע המחולי עצמו. אופן טיפולה בגוף מקלף אותו מהיסטוריה, מסטריאוטיפים ומתיוג מוכתב ומעמת אותו עם הווה עירום. במחקר הפיזי בעבודותיה רוני חוקרת איך תנועתיות, פירוק וחופש באיברי בגוף השונים מאפשרים ומניעים מניעים אינסקטיביים, רגשיים וגולמיים ומביעים. עבודותיב זכו להכרה בינלאומית בעקבות השפה הפיזית הייחודית המאפיינת אותן, וזכו לפרסים בארץ ומחוצה לה, ביניהם פרס משרד התרבות ליוצרים צעירים (2018 ,2021) ופרס גוונים במחול (2015).

 כרקדנית, רוני שיתפה פעולה עם כוראוגרפים שונים בישראל ומחוצה לה, ביניהם ניב שיינפלד ואורן לאור, מאיה ברינר, אודליה קופברג וסטוצ'י קודו. כמורה, רוני מלמדת שיעורי מחול עכשווי ורפרטואר במוסדות נחשבים בארץ ומחוצה לה.  שיעוריה מבוססים על העקרונות הפיזיים איתם היא יוצרת: חיפוש אחר מניעים אינסטינקטיביים לתנועה, עבודה שלדית, מתיחת הגבולות הפיזיים של הגוף והתארכות קצוות הגוף לחלל תוך כדי תנועה.

טליה בק היא רקדנית וכוריאוגרפית עצמאית הפועלת בתל אביב. כרקדנית שיתפה פעולה עם להקת המחול ורטיגו, נועה דר, רועי אסף, נטע ירושלמי, אלה רוטשילד, יסמין גודר, ברונו ליסטופד (הולנד-פורטוגל) ולהקת המחול ענבל פינטו ואבשלום פולק - שם שימשה גם כמנהלת חזרות, אסיסטנטית והעמידה מיצירותיהם בארץ ובעולם.

בין יצירותיה:
סודאד ו–מעצמה, עבור להקת המחול ענבל פינטו ואבשלום פולק; The Botany of Desire; W; Colonia ESTERS
HHH עבור אנסמבל בת שבע; ABSERT; ו–The Moon is A Girl with the Sun in her Eyes.
בק למדה לתואר ראשון באוניברסיטת תל אביב בחוג לפילוסופיה ובתכנית הרב תחומית באמנויות.

בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בשנת 2021 החלה לימודי סיעוד בבית הספר לאחיות ״שיינבורן״ בבית החולים איכילוב. 

bottom of page