מעגל כוריאוגרפיות
הכירו את מעגל הכוריאוגרפיות לשנת 2025-2026
דניאל גליה קינד היא אמא, כוריאוגרפית, אשת חינוך ומטפלת בשיטת אילן לב.
המחקר האמנותי הנוכחי שלה מתמקד בידע האמהי הפיזי ושפות התנועה והדמיון שהוא מייצר.
ובילה יחד עם מירב דגן את פרלמנט האמהות: פרויקט בינלאומי המאגד אימהות ואנשים שנולדו (M/others), מסביב לצורך דחוף להיאבק על העתיד בכלים של חשיבה, יצירה והשראה. עבודותיה של דניאל מורשת מוצגות בתאטראות, מוזיאונים ופסטיבלים באירופה, ישראל וארה"ב.
מאז ה7.10 דניאל נוסעת בעולם ומדברת את קולן של האמהות, למען החזרת החטופים וליצירת קשרים בינלאומיים מגוונים השותפים ליצירת אופק בתוך מציאות מאיימת ולא ידועה. בוגרת התואר השני באוניברסיטת ארטז לאמנויות הולנד, בהתמחות בכוריאוגרפיה.
גלעד ירושלמי הוא רקדן ויוצר עצמאי. לצד יצירות כוריאוגרפיות משלו, הוא יוצר יצירות מקוריות להכשרות רקדנים ולהקות צעירות בארץ ובאירופה; מלמד רקדנים ולהקות מקצועיות, ובהכשרות מקצועיות. בנוסף, גלעד מוביל סדנאות תנועה לא.נשים ללא רקע במחול, קבוצת תנועה לגברים בגיל השלישי, סדנאות מחול לנשים בגיל השלישי ושיעורים לפעוטות והוריהם.
יצירתיו הוצגו ברחבי הארץ בפלטפורמות שונות ביניהן פרויקט הרמת מסך, זירת מחול - הזירה הבינתחומית, פסטיבל אינטימדאנס ופסטיבל א-ז'אנר - תיאטרון תמונע, שבוע המחול הבינלאומי - מחול שלם, תיאטרון הבית, תל אביב דאנס, TLVFEST, תיאטרון עכו, מרכז כלים בת ים, תיאטרון ענבל ועוד. גלעד הוזמן לשהות אמן ב DOCK11 Berlin בשיתוף מרכז מחול שלם; La Rotonde-Québec בשיתוף להקת מחול ק.ט.מ.ו.ן ירושלים; ART OMI - New York; בית המחול מנשה מועצה אזורית מנשה ובמרכז ביכורי העיתים תל אביב. הוא זכה לתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים של משרד התרבות והספורט בשנת 2023 ובמענקי יצירה מקרן רבינוביץ' בשנים 2018 ו2021.
משנת 2020 גלעד הינו רקדן בלהקת המחול של עמנואל גת (צרפת). כרקדן ופרפורמר גלעד השתתף ביצירות שונות מאת היוצרים.ות: רעות שמש, אלעד שכטר, ניב שינפלד ואורן לאור, דנה רוטנברג, ארקדי זיידס, ג'ייסון דנינו-הולט, רייצ'ל ארדוס, אוליביה קורט מסה, מור שני, רונית זיו, סבסטיאן צובר ועוד. במסגרת הכשרתו למד Salzburg Experimental Academy of Dance - SEAD ; בוגר המסלול להכשרת רקדנים בביכורי העיתים ת"א ; בוגר לימודי מחול מסלול מלא ב"הקבוצה" - בית ספר למחול לבוגרים.
שקד מוכיח היא כוריאוגרפית, מוזיקאית, ורקדנית. ביצירותיה, היא יוצרת כוריאוגרפיה למפגשים אנושיים, ומבקשת למצוא בגוף הרוקד את הפוטנציאל להתעלות משותפת. הפוקוס שלה כאמנית הוא על התהליך האנושי שמתרחש בתוך תהליך היצירה, המוליד צורה אסתטית ותוצר בימתי. בשנת 2021 ייסדה את אנסמבל 'המון דרימרז׳, המורכב מאנשים עם זהויות מגוונות (גיל, מגדר, תרבות). היצירות שלה הוצגו בפסטיבלים ובבמות שונות בארץ, ביניהם פרויקט הרמת מסך, פסטיבל עכו, פסטיבל כלים, פסטיבל אינטימדנס, ועוד.
שקד מנחה ויוצרת עם קבוצות מגוונות ברחבי הארץ, ועוסקת ביצירת גשרים בין מחול עכשווי לקהילות שונות. בשנת 2024 הקימה את ׳המדורה׳ - תכנית להעמקה פיזית ורוחנית במחול ובפרפורמנס לאנשים מרקעים מגוונים. בשנים 2022-2019 שימשה כמנהלת אמנותית במרכז סדנאות האמנות רמת אליהו, שם ייסדה תוכנית רזידנסי לאמנים, יצירת תוכן והכשרה וליווי של אמנים, אוצרות הגלריה, הפקת אירועים תרבותיים ועוד.
בשנים 2022-2024 זכתה במלגת "רקדן קהילתי" מטעם משרד התרבות. ב-2022 קיבלה מענק מקרן יוצרי תרבות עצמאיים. ב-2021 הייתה חלק מתוכנית רזידנסי של להקת יסמין גודר. היא בוגרת תוכנית לימודים בת שנתיים להכשרת כוריאוגרפים במרכז כלים למחול. אלבום הבכורה שלה, "סגול", יצא לאור ב2023.
_edited.jpg)
רייצ׳ל ארדוס היא כראוגרפית עצמאית, מורה ומנהלת אמנותית.
במקור מאנגליה, היא גרה ועובדת בתל אביב ב20 השנים האחרונות. עבודותיה הוזמנו ללהקות ובתי ספר רבים והיא מלמדת תדירות אנשים ורקדנים. היא עובדת כמלווה אמנותית ודרמטורגית לכראוגרפים רבים ובין השנים 2020-24 היא ניהלה אמנותית את שבוע המחול של מחול שלם. בשנת 2025 היא יזמה אינקובטור לפיתוח יצירות מחול לקבל צעיר בשיתוף ביכורי העתים.
עבודותיה הוזמנו על ידי להקות ברחבי העולם, ביניהן, Panta Rei Dance Theatre, Norway; MOVING into Dance Mophatong, South Africa; Company E, Washington DC; Northwest Dance Project, USA; and Living Space Theatre, Poland. עבודותיה הוצוגו בפסטיבלים ותיאטראות מכובדים וביניהם Prisma Festival Panama; Rencontres Chorégraphiques, Paris; Singapore Fringe Festival; The Kennedy Centre, Washington DC; The Joyce, New York; and the Royal Opera House London.
רייצ׳ל זכתה בפרסים רבים וביניהם פרס שרת התרבות ליוצרים צעירים בשנת 2015, ופרס ראשון בתחרות לכראוגרפיה בAarhus, ב2018 היא היתה אמניית אורחת באוניסרסיטת Brown. רייצ׳ל בעלת תואר שני The Laban Centre London.
נעה שדור יוצרת עבודות מחול לבמה ולמסך. חיה ופועלת בתל אביב. שדור מתעניינת באופן שבו מרחבים גיאוגרפיים, תרבותיים והיסטוריים מגולמים בגוף הנע של היחיד, וכן באופן שבו אלו משפיעים על התארגנויות של יחידים כקבוצה. עבודתה מבוססת על מחקר היסטורי, חזותי ותרבותי של גופי ידע קיימים ועיבוד שלהם מחדש דרך תפיסה עכשווית של גוף, יחסים ותרבות בת-זמננו.
בין יצירותיה של שדור: לפתע היינו לגמרי לבד, שהוזמנה ליצור ללהקת תיאטרון המחול ענבל; אנטרופיה, המבוססת על מחקר ופרשנותה של שדור ליצירות המחול המקוריות של נועה אשכול - ביוזמת מועצת הפיס לאמנויות ובשיתוף מוזיאון תל אביב לאמנות, במסגרת פרויקט לאומי הבוחן מחדש את פועלם של כוריאוגרפים חלוצים בשנים 1950-1990. שדור גם יצרה כוריאוגרפיה להצגה עטורת השבחים גטו מאת יהושע סובול בגירסה סינית (סיור הופעות בסין 2019).
נעה מלמדת ויוצרת במוסדות אקדמיים ביניהם: האקדמיה לאמנויות ArtEZ, הולנד; האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים; מכללת סמינר הקיבוצים לטכנולוגיה ואמנויות בתל אביב ואוניברסיטת צ'יצ'סטר, אנגליה. שדור הוזמנה להיות אמנית אורחת לשנת 2019 באוניברסיטת אינדיאנה, כחלק מתוכנית רזידנסי של קרן שוסטרמן.
שדור זכתה בפרסים מכובדים כולל תחרות הכוריאוגרפיה No Ballet (גרמניה); American Dance Festival - Dance for the Camera (ארה"ב); ופרס מחול ממשרד התרבות בשנים 2009, 2014 ו-2017. בעלת תואר ראשון במחול וכוריאוגרפיה מהאקדמיה לאמנויות ArtEZ, הולנד; וכיום סטודנטית בתכנית MFA ללימודי קולנוע דוקומנטרי, באוניברסיטת תל-אביב.
מעגל הכוריאוגרפיות 2023-2024
אנדראה קוסטנזו מרטיני נולד וגדל באיטליה, שם החל את לימודיו במחול ובלט עכשווי ב- Danzicherie ב- Cuneo ולאחר מכן ב- Teatro Nuovo בטורינו. לאחר מכן למד באקדמיה לבלט Heinz Bost Stiftung. הופיע בין היתר עם תיאטרון אלטו, בלט קולברג, ענבל פינטו ואבשלום פולק ודבורה היי. הוא רקד עם אנסמבל בת שבע ועם להקת בת שבע, שם בנוסף לכך שהופיע ביצירותיהם של אוהד נהרין ושרון אייל, הוא החל ליצור את עבודותיו שלו.
עבודותיו הוצגו בעולם בפסטיבלים ובתיאטראות: הרמת מסך, Anticorpi XL ברוונה, Teatro a Corte Festival, InTeatro Polverigi Festival, Fabrik Potsdam, K3 Hamburg, Shanghai Int. Dance Center, The Place London, Zurich Tanzhaus, HochX Munich, BMotion Festival, InTeatro Festival, Brigittines, Charleroi Danse, Pavillon Noir/Preljocaj, MAAT Festival Poland, ו-La briqueterie. הוא הוזמן ליצור עבודותעבור בלט קולברג, קולקטיב יוצרי המחול ,בלט רומא, תיאטרון הבלט של טורינו ובלטו די רומא. בשנת 2021 יצר את PayPer Play, יצירה לקהל צעיר הנתמכת על ידי רשת Explore Dance, ו-Mood Shifters במסגרת פסטיבל הרמת מסך בישראל. בשנת 2022 הוא הוזמן ליצור את העבודה Wild Thoughts עבור NDCwales, שמסיירת כרגע ברחבי אנגליה.
הפרסים כוללים: פרס הראשון על ביצוע וכוריאוגרפיה בתחרות הסולו הבינלאומית של טאנץ שטוטגרט; פרס הקהל לשנת 2015 מפסטיבל Mas Danza; ופרס שני בתחרות הכוריאוגרפיה הבינלאומית ירושלים 2016; ובשנת 2019 הוא נבחר לאחד האמנים לצפייה על ידי TimeOut Tel Aviv.
אנדריאה לימד גאגא ואימפרוביזציה באנסמבל ולהקתבת שבע, בלט קולברג, הבלט המלכותי השוודי, ענבל פינטו ואבשלום פולק ועוד. הוא אמן עמית של אגודת התרבות VAN (איטליה) וחבר באיגוד הכוריאוגרפים הישראלי.
.jpg)
אנאבל דביר היא כוריאוגרפית, פרפורמרית, אמנית קול וסאונד, החוקרת את אומנות המופע החי דרך המתח הקיים בין התפיסה לתחושה ובין הנשמע לנראה. היא יוצרת פרקטיסים פיזיים-ווקאליים ובוחנת אסתטיקות חדשות הממזגות בין המציאות לבין עולמות של פנטזיה. היא מלחינה בעין כוריאוגרפית-מוסיקלית את התגלמותו של הצליל החי וצורתם הוויזואלית של נופי-קול (soundscapes) משתנים, בכדי להמיר תשוקות, תפיסות ורגשות אנושיים. אנאבל יוצרת עבודות במה אשר מעמידות את גופו של הפרפורמר כחומר, כמסה וכסאונד - באמצעות תדרים פלסטיים, אודיו-סונוריים וחזותיים.
אנאבל בוגרת לימודי תואר שני בכוריאוגרפיה ותואר ראשון בהצטיינות דיקאן של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים; ובוגרת התוכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה של מרכז כלים – גוף לעבודה כוריאוגרפית בת-ים. זוכת מלגת DanceWEB לשנת 2018 - פסטיבל ImPulsTanz וינה אוסטריה, ופרסי ההצטיינות בתחום האומנויות מטעם עיריית חולון לשנים 2014 ו-2018. זוכת פרס שר התרבות לשנת 2022. עבודותיה הציגו במסגרות ופסטיבלים שונים בארץ ובעולם: גרמניה, איטליה, קרואטיה, ספרד, לוס אנג'לס ואטלנטה ארה"ב, ליטא, גאורגיה, דנמרק וצרפת. היא חברה בעמותת הכוריאוגרפים ובארגון קמפ"י - קהילת מחול ופרפורמנס ירושלים.
אוליביה קורט מסה היא אמנית ויוצרת עצמאית ישראלית-צ'יליאנית. מסורה במשך יותר מ25 שנה לאמנות המחול והמופע, בתור מבצעת, כוריאוגרפית, מאלתרת ומורה. אוליביה החלה לרקוד בצ'ילה עם קבוצת התיאטרון הפיזי של אוסקר דל בארדו. בגיל 17 היא היגרה לגרמניה וסיימה תואר ראשון במחול עכשווי והוראת מחול בביה"ס הגבוה למוסיקה ולמחול בקלן. עם סיום לימודיה היא עבדה כרקדנית עצמאית בגרמניה עם הקבוצה של וורה-סאנדרס-ארט-קונקטס ועם קבוצת אלטרנו (מקסיקו). היא הצטרפה ללהקת המחול MSschrittmacher בתיאטרון של אולדנבורג וכן רקדה בתיאטרון-המחול של הכוריאוגרף מרקו סאנטי של אוסנאברוק, שם עבדה עם היוצרים גיא וויצמן ורוני חבר, מרטין סטיפרמן, מרקו סאנטי, לוק דאנברי, מאסימו ג'רארדי, וורנה וויס, אנצ'יה רוז ועוד. משנת 2010 היא מתגוררת בישראל ועבדה והופיעה עם היוצרים יוסי ברג ועודד גרף, רננה רז, סהר עזימי, רועי אסף, דפי אלטבב, שרונה פלורסהיים ורותם תש"ח.
אוליביה החלה ליצור בשנת 2006 ועבודותיה הוצגו בישראל, אירופה ודרום אמריקה. היא זכתה בפרסים רבים, ביניהם: פרס משרד התרבות לשנת 2017 למבצע הסולו הטוב ביותר; תחרות כוריאוגרפיה דואט בינלאומית ברוטרדם לשנת 2022, פרס XL Production, פרס קהל ושני פרסי שותף; ופרס משרד התרבות הישראלי לשנת 2022 להופעה הטובה ביותר.
אוליביה היא מורה למחול עכשווי עם דגש על עבודת רצפה, קונטקט אימפרוביזציה ופרטנרינג. גישתה המובהקת לאנטומיית הגוף ולתנועה פונקציונלית הינם חלק משפת ההוראה שלה. היא מלמדת בארץ ובעולם בבתי ספר שונים, בסדנאות מחול, בתכניות להכשרת רקדנים ובלהקות. מייסדת "The Common Body" יחד עם בן זוגה יוחאי גינתון. היא מוסמכת בשיטת אילן לב וחברה כמורה, בעמותת הקונטקט אימפרוביזציה בישראל, ואמא לשלוש.
.jpg)
רוני חדש היא כוראוגרפית, רקדנית ומורה למחול עכשווי. רוני סיימה את לימודיה בהצטיינות במגמת המחול של תיכון היובל ובהמשך למדה בתוכנית להכשרת רקדנים של להקת ורטיגו ושנה בסדנא בגעתון. בשנת 2014 החלה ליצור באופן עצמאי.
עבודותיה מתאפיינות בנסיון לפרק את הגוף, את התנועה, את הדימוי, את היחסים שבין הקהל והמופיעים ואת מסורתיות המופע המחולי עצמו. אופן טיפולה בגוף מקלף אותו מהיסטוריה, מסטריאוטיפים ומתיוג מוכתב ומעמת אותו עם הווה עירום. במחקר הפיזי בעבודותיה רוני חוקרת איך תנועתיות, פירוק וחופש באיברי בגוף השונים מאפשרים ומניעים מניעים אינסקטיביים, רגשיים וגולמיים ומביעים. עבודותיב זכו להכרה בינלאומית בעקבות השפה הפיזית הייחודית המאפיינת אותן, וזכו לפרסים בארץ ומחוצה לה, ביניהם פרס משרד התרבות ליוצרים צעירים (2018 ,2021) ופרס גוונים במחול (2015).
כרקדנית, רוני שיתפה פעולה עם כוראוגרפים שונים בישראל ומחוצה לה, ביניהם ניב שיינפלד ואורן לאור, מאיה ברינר, אודליה קופברג וסטוצ'י קודו. כמורה, רוני מלמדת שיעורי מחול עכשווי ורפרטואר במוסדות נחשבים בארץ ומחוצה לה. שיעוריה מבוססים על העקרונות הפיזיים איתם היא יוצרת: חיפוש אחר מניעים אינסטינקטיביים לתנועה, עבודה שלדית, מתיחת הגבולות הפיזיים של הגוף והתארכות קצוות הגוף לחלל תוך כדי תנועה.
_edited.jpg)
טליה בק היא רקדנית וכוריאוגרפית עצמאית הפועלת בתל אביב. כרקדנית שיתפה פעולה עם להקת המחול ורטיגו, נועה דר, רועי אסף, נטע ירושלמי, אלה רוטשילד, יסמין גודר, ברונו ליסטופד (הולנד-פורטוגל) ולהקת המחול ענבל פינטו ואבשלום פולק - שם שימשה גם כמנהלת חזרות, אסיסטנטית והעמידה מיצירותיהם בארץ ובעולם.
בין יצירותיה:
סודאד ו–מעצמה, עבור להקת המחול ענבל פינטו ואבשלום פולק; The Botany of Desire; W; Colonia ESTERS;
HHH עבור אנסמבל בת שבע; ABSERT; ו–The Moon is A Girl with the Sun in her Eyes.
בק למדה לתואר ראשון באוניברסיטת תל אביב בחוג לפילוסופיה ובתכנית הרב תחומית באמנויות.
בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בשנת 2021 החלה לימודי סיעוד בבית הספר לאחיות ״שיינבורן״ בבית החולים איכילוב.